TOMÁS CUMPLE 81

Tomás Segovia en Madrid. 1 de marzo de 2008. Foto: JB

Nuestro amigo Tomás Segovia cumple hoy 81 años. Y para celebrarlo, nos ha actualizado su blog con tres nuevos poemas. Enhorabuena Tomás, felicidades y gracias.

PRESENTACIÓN DE TOMÁS SEGOVIA EN EL 49

RG. "Tomás Segovia". 1948

"Hoy estamos aquí ante un poeta con una gran pureza de sentimiento: principio fijo del arte grande. Entremos hasta el centro de esos poemas, pero quizá sin escucharlos todavía, porque aún no tienen voz, sino sentir, un sentir propio, un sentir original, una riqueza muda. Porque, en arte, lo último es el verbo."

RG. Final del texto "PRESENTACIÓN DE TOMÁS SEGOVIA en su primera lectura de poemas"

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HOMENAJE A UNA POSTAL DE MURCIA

RG. Postal de Murcia. Fragmento del cuadro "Homenaje a una postal"

"...Quien traza estas líneas no puede o no quiere decir más sobre Murcia; ha tropezado con su propia vida, perdiendo esa actitud de espectador que le parece indispensable en estas anotaciones. Comprende que al hablar de Salzillo, por ejemplo, no lograría hacerse entender, ya que ese modestísimo escultor del XVIII, rococó y amanerado, es para él mucho más que un gran artista: es casi una mañana, una mañana entera y grande de Murcia, una mañana llena de rosas y de moscas, llena de polvo vivo, no polvo de ruinas ni de abandono, sino de ese polvo murciano que es como una primavera, un florecer; al hablar de las cúpulas de cerámica azul de las iglesias tendría que decir que fueron para él, en agosto, como un agua consoladora, un alivio fresco, unas violetas que llevarse a los párpados cansados por la luz. Y todo, en su terrible subjetividad, parecería un disparate, o acaso algo peor, un autorretrato impertinente."

Ramón Gaya.
De "Murcia", publicado entre otros sitios en el catálogo de Chys "Artistas murcianos 1920-1930" 1972

RG. Homenaje a una postal. 1975

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EN LAS MISIONES PEDAGÓGICAS

Misiones
Cargado por JuanBallester

Ramón Gaya hablando en el Museo sobre su experiencia en Las Misiones Pedagógicas. De toda la charla hemos entresacado sólo un par de momentos, ya que la la cinta original, en video analógico de 8 mm., estamos intentando mejorarla en lo posible para su edición completa. Creemos que sería abril/mayo de 1991, fechas en las que el Museo tenía colgada la exposición: "Ramón Gaya y el Museo Circulante de las Misiones Pedagógicas".

EL RETRATO

RG. Retrato de Alfonso y Van Gogh. 1981.

"Se ha pensado -en ese vivir por fuera que se acostumbra- que el “retrato” es un... género, como se ha pensado que lo es también el “paisaje” y eso otro que suelen llamar “naturaleza muerta”; pero el retrato no es un género, un genero especial dentro de la pintura, un apartado suyo, ni siquiera un tema suyo; el retrato es tan sólo un fragmento de esa totalidad que viene a ser la naturaleza real viva; una naturaleza que no podemos abarcar de una vez y afrontaremos por lo tanto poco a poco, trozo a trozo, sin que por esto ella deje de ser única, sola, indivisible."

R. G. 1981 Obra Completa, Tomo II. Pre-Textos.
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PRESENTACIÓN DE "ALGUNOS POEMAS DE RAMÓN GAYA"

Manuel Borrás presenta el libro de poemas de Ramón Gaya
Cargado por JuanBallester

El 18 de mayo de 2001, dentro del ciclo "Poesía en el Museo" del Museo Ramón Gaya, le correspondía leer algunos de sus poemas al propio Ramón. La presentación del libro, editado por Pre-Textos, la hizo uno de los componentes de la editorial valenciana: Manuel Borrás.

DIBUJO DE BAILAORA

RG. Dubujo de bailaora con mantón. 1995.

LO PICTÓRICO DEL DIBUJO

RG. Dibujo de torero. 1989

Tanto el flamenco, como el toreo, fueron temas muy inspiradores para Ramón Gaya, sobre todo en el dibujo y la viñeta. Este dibujo de la imagen le gustaba especialmente a Ramón. Recuerdo que una de las últimas veces que lo vió, señalándolo con el índice antes de hablar -como solía hacer cada vez que quería "poner el acento" sobre algo importante para él-, dijo: "Este dibujo tiene muy poco de dibujo y mucho de pintura". JB.

RAMÓN GAYA ENSEÑANDO UNOS CUADROS

Ramón Gaya enseñando cuadros
Cargado por JuanBallester

LA CIUDAD DE LA LA PINTURA

RG con Andrés y Miriam en el Panteon de Roma. 1993. Foto: Isabel Verdejo

Es el caso de Ramón Gaya, por muchos conceptos, único en nuestra historia reciente, cuando se pueda ver, único también en la pintura europea del siglo que acaba en estos meses. Durante ochenta años, de sus noventa, ha sostenido sólo con su pintura, y con todo lo que ésta ha favorecido, el sueño de los clásicos: un arte nuevo para un hombre nuevo, en un momento en el que, oh rara paradoja, el arte y el hombre envejecían con inusitada rapidez bajo banderas que se presentaban nuevas y revolucionaras, antes de la derrota, en tantos campos de batalla artísticos y políticos.
La única ciudad en la que ha vivido Ramón Gaya a lo largo de estos noventa años ha sido la pintura. Todo en su vida, de una u otra manera, incluso en el largo compás de espera mexicano que se llevó la mitad de su exilio, parece haber sido dispuesto, tramado, urdido para vivir en esa vieja ciudad, silenciosa y solitaria, de la pintura, y siempre que entendamos por pintura una forma de conciencia y no otra cosa. Podemos seguir sus pasos por Murcia, Madrid, París, México, Roma, Florencia, Barcelona, Valencia, descubrir su breve sombra en ciudades como Amsterdam, Viena o Londres, Cuernavaca, Aix o Granada, pero en todos los casos es la pintura la que le ha atraído hacia ellas, o sea, un grado mayor de conciencia que le ha reclamado a su mismo centro, como si dijéramos, y que en cada una le ha dado albergue y tregua.

(Principio del texto de Andrés Trapiello, “Solo pero no de espaldas”, para la exposición RAMÓN GAYA Y LAS CIUDADES, que tuvo lugar en el IVAM de Valencia en Mayo de 2000.)

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PINTURAS DE COSAS Y SILENCIO

RG. Homenaje a Isabella Brandt. 1980

“En realidad, el escribir como el pintar es siempre, según dice Edmond Jabès hablar “des cimetières des vivants, et non des morts”, y toda literatura o pintura verdadera lo hace siempre; pero aquí, en estos Homenajes de Gaya, son asunto explícito, como digo, y la manera de evocarlos es siempre un susurro, con la presencia casi permanente de una copa u otra vasija de cristal y unas flores, que componen el ofrecimiento. Y este ofrecimiento es una pintura quiète, quieta o queda, tranquila, de cosas y silencio. Ni siquiera una naturaleza muerta como luego se llamarían estas pinturas, que también están en la pintura de Gaya, sino pinturas de cosas y silencio como se llamaron en un principio. Son realmente una ofrenda, pero no ofrenda ni recuerdo de muerto, sino extensión y alargamiento de la belleza que crearon , y discurso con ella tanto del pintor como de quien mira. El pintor revisita; y nosotros, por él, revivimos y habitamos en ese ámbito de lejanía, descoloramiento, trazo esencial, color abandonado a veces, que construyen precisamente la hermosura.

José Jiménez Lozano. Fragmento de "Homenajes y difuminaciones" publicado en el catálogo "La Hora de la Pintura", para la exposición en La Pedrera de Barcelona.


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CON LOS POETAS

Ramón Gaya, poeta, rodeado de poetas en Madrid, en la Residencia de estudiantes: "Antonio Colinas, Francisco Brines, Andrés Trapiello, Felipe Benítez Reyes, Luis Antonio de Villena, Juan Manuel Bonet". Madrid, 22 de nov de 1994. Foto: JB

HACIA LA ESENCIALIZACIÓN

RG. El perejil. 1994

RG. Abanico y rosas. 1994

"Me impresionan especialmente los últimos, ultimísimos bodegones de Gaya, ajenos a cualquier convención -incluida la propia- e invadidos, hay que insistir por el asunto, por el blanco. En ellos la pintura se despoja, se desnuda, se esencializa, se reduce a muy poco: a una ramas en el desvaído amarillo juanramoniano de El perejil (1994), a la quintaesencia mallarmeana del Abanico y rosas (también de 1994) y perteneciente a la colección del IVAM".

Fragmento del texto de Juan Manuel Bonet para el catálogo de la exposición: Ramón Gaya "La hora de la pintura", organizada por la Fundacio Caixa de Catalunya en su sede de La Pedrera de Barcelona, Julio-Sept. 2006

LA HORA DE LA PINTURA

Entrada a la exposición el día de la inauguración. Foto: JB

En julio de 2006 se inaugura en La Pedrera la primera exposición restrospectiva de Ramón Gaya en Barcelona. Este es un fragmento del texto escrito en el catálogo por Juan Manuel Bonet, comisario de la muestra.

JMB: Plenitud de la vida cumplida de Gaya, ejemplarmente entregado, durante más de ocho décadas, a la religión de la pintura, a ese "boceto provisional" que fue siempre para él la pintura. Vida cargada de enseñanzas. Vida exigente, difícil, que se cruza con otras de las grandes vidas españolas -y mexicanas, e italianas- del siglo. Vida fijada en obras que dan testimonio de una de las aventuras espirituales más hondas de este siglo, y de las que hemos escogido ahora este centenar largo que se cuelga en Barcelona, en la primera retrospectiva gayesca que acoge la capital catalana, iniciativa de otro gayista de longue date, el poeta catalán Àlex Susanna. Retrospectiva que a partir del aludido soneto tizianesco, hemos titulado, tras darle muchas vueltas, "La hora de la pintura".

Fragmento del texto de Juan Manuel Bonet: "Ramón Gaya: una travesía del siglo"

Nieves Fuentes, Alfonso Muñoz, Tomás Segovia, María Luisa Capella e Isabel Verdejo, el día de la inauguración. Foto: JB

HOMENAJE A LAS PUTAS DE SOLANA

RG. Homenaje a Solana (Las putas). 1995

R.G. "...Cuando hago un homenaje, lo hago siempre desde mí, no desde la imitación de la pintura del homenajeado, pero sí que es verdad que incluso a pesar mío (yo dejo hablar al cuadro, que me parece una de las condiciones del creador verdadero: no hacer el cuadro como uno quiere, sino estableciendo una especie de pacto con la obra que se está haciendo) se me tiñe levemente del homenajeado. Cuando pinto un homenaje a Solana no me sale lo mismo que cuando hago un homenaje a un pintor chino. De todas formas, estas son cosas que yo dejo que sucedan. No me impongo imprimir, por ejemplo en este caso, un solanismo, pero el cuadro lo requiere y lo pide."

Entrevista con Ángel Montiel. El Rotativo Cultural (Murcia), 1980. Ramón Gaya de viva voz. Edt. Pre-Textos

CON LUIS TOLEDO

Ramón Gaya con Luis Toledo. Al fondo Manuel Avellaneda.

Ramón Gaya posando para el escultor Luis Toledo. 12 de dic. de 1984. Fotos: JB

"En el sentimiento propio del escultor me parecía ver el mismo pasmo ante el alma entrevista de la realidad, pero comprendía que para el escultor, ese alma era, decididamente, otra, no ya húmeda, tiernamente húmeda, sino autoritaria, firme, de Tierra maternal y ciega."

R.G. De "El sentimiento de la pintura" O.C. Tomo I. Edt. Pre-Textos.

TESIS DOCTORAL SOBRE GAYA

José Luis Valcárcel

Desde hace ya casi un año, José Luis Valcárcel Pérez (jlvalper@hotmail.com), licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Murcia, y coordinador de contenidos de la revista "Acento", realiza su tesis doctoral sobre Ramón Gaya. En la actualidad se encuentra recogiendo datos biográficos y casi a diario puede vérsele en la biblioteca del Museo Ramón Gaya realizando su trabajo.

UN CAPÍTULO OLVIDADO

Vista del campo de concentración de Saint-Cyprien. 1939

Repartiendo comida en Saint-Cyprien. 1939

En 1939, tras la derrota republicana, Fé Sanz, su mujer, que intentaba pasar a Francia con la población civil, muere en el bombardeo de Figueras, al que su hija Alicia sobrevive. Ramón Gaya y el grupo de Hora de España cruzan los Pirineos con el ejército republicano y son internados en el campo de concentración de Saint-Cyprien (Pirineos orientales).

HOMENAJE A PICASSO

Ramón Gaya. Oct. 1981 Foto: JB

A mediados del mes de octubre de 1981 Ramón Gaya ultimaba su exposición "Homenaje a Picasso" en la Galería Chys de Murcia. Junto al catálogo completo de la muestra, en formato pdf, y en el que figuran varios textos de Gaya sobre Picasso y sobre la modernidad, durante los días anteriores a la inauguración, Ramón "jugaba" en las oficinas de la galería haciendo unos divertimentos cubistas. Estas son algunas imágenes de esos momentos.

Ramón Gaya haciendo el Collage de abajo en Chys. Octubre de 1981. Foto: JB

R.G. Homenaje a Picasso. Collage. 1981.

"Ni los que le niegan por incompresión, ni los que creen seguirle porque le imitan con servilismo, logran dañarle; seguir a Picasso (y tenemos la obligación de seguirle, puesto que parece haberle sido encomendada la clave del presente) no consiste, como han supuesto tantos, en imitarle, sino en volver a tomar la Pintura exactamente donde él la interrumpió y, libre ya de todo ese cargamento inútil que la envenenaba, cumplirla, o ir cumpliéndola, porque la verdad es que su cumplimiento no acaba nunca. Picasso no desmaya, y el papel de mártir triunfal, es decir, de héroe, que desde hace medio siglo pesa sobre sus espaldas, sigue representándolo con su fuerza, con su vitalidad, con su esplendidez, con su alegría indomable."

Ramón Gaya: (De: Milagro español, 1952.)

Catálogo de Chys

LA EXPOSICIÓN DE SYRA, EN EL 60

RG. Atardecer romano. 1956.

Del 14 al 17 de octubre de 1960 Ramón Gaya realizaba su segunda exposición en España después de su vuelta a principios de ese mismo año. Se realizó en la galería Syra, de Barcelona. En la carpeta de catálogos hemos puesto en formato pdf el que se hizo con motivo de esta exposición, catálogo que incluye un breve texto del propio Gaya sobre su biografía pictórica hasta ese momento.

Portada del catálogo

DATOS BIOGRÁFICOS

La mano de Ramón. 21 abr. 2005. Foto: JB

Datos biográficos actualizados de Ramón Gaya.

PASTORA, EN EL RECUERDO

RG. Pastora Imperio (en el recuerdo) 1968.

R.G. "Pastora salió a escena con su famoso brazo en alto y en esa postura erguida, desafiante, típica del flamenco y que no constituye propiamente paso de baile alguno; no es, todavía, baile, sino acaso lugar, el lugar, la creación del lugar en donde el baile va a suceder. Ese momento, en ella, era de una arrogancia milagrosa, única, ya que no tenía -como el de Carmen Amaya y otras “bailaoras” y “bailaores”- ningún satanismo; no era una arrogancia insolente, sino alegre, dichosa."

Pastora Imperio. De Milagro español. 1952

Pastora Imperio (biografía)

leer entero (1952. PASTORA IMPERIO)

DE "SOLE"

Paisaje de Soledad Martínez. Óleo sobre tabla.

El Museo Ramón Gaya acaba de inaugurar una exposición sobre la pintora catalana Soledad Martínez. En realidad poco conocemos de esta pintora exiliada durante muchos años en México, aunque fue precisamente a través del propio Ramón Gaya -entre otros pocos- como llegamos a saber de ella y, sobre todo, de su obra, una obra que ahora podemos contemplar en gran parte unida, gracias al esfuerzo del propio Museo.
Y así, vista en conjunto, la obra de "Sole" -que tanto nos desconcertaba individualmente-, vemos que adquiere para nosotros mucho más sentido. Si una evidente carencia de facultades era acaso lo que primeramente percibía el espectador menos avisado, ahora, pudiendo contemplar varias obras juntas, todo cambia: más allá de su apariencia formal o de sus claras influencias cezannianas o gayistas, creemos que esta obra destaca por su absoluta coherencia, por su atención y agudeza, por su exquisita sensibilidad, por su vivísimo sonido interior. Quizá se trate de uno de esos casos en los que las facultades no se encuentran a la altura de la profundidad pictórica que demuestran, y que, por tanto, obligan al espectador a agudizar mucho más su oído. No dejéis de intentarlo. JB

Ramón Gaya con Soledad Martínez. 10 de oct de 1990. Foto: JB

ANOTACIONES EN "POÉTICA MUSICAL"

Portada y página de guarda del libro "Poética Musical" de Igor Stravinsky, libro leído por Ramón Gaya en 1977. En aquella época y la página de guarda Gaya anotó lo siguiente:

Lo que hace imposible que el público pueda comprender una obra es que la concibe invariablemente como una hazaña de cualquiera, cuando en realidad se trata de un milagro, de un milagro de... nadie.

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La dificultad de entender una obra, la propia, no la de los demás. Mozart. Mozart no tenía una idea clara -o aproximada- de su obra. Velázquez puede estar un tanto satisfecho de Las Meninas, pero no sabe muy bien lo que acaba de hacer, es más, no acaba de entenderlas. Garcilaso, San Juan, Tiziano, Velázquez.

DIBUJO DE STRAVINSKY EN LA FENICE

R.G. Dibujo de Stravinsky en La Fenice. Septiembre de 1958

Como director de orquesta, en 1958 Igor Stravinsky inicia una gira de conciertos por todo el mundo. En septiembre de 1958 dirige uno de estos conciertos en La Fenice, concierto al que acude Ramón Gaya. De esa actuación es el apunte con que ilustramos esta entrada.

LA CORTEZA DE LA REALIDAD

R.G. Plenilunio con nubes. 1951

J.C.M..- ¿Qué sentimiento te hace pintor, cuál es “el sentimiento de la pintura”?
R.G.- La realidad la veo siempre como una corteza y, dentro, siento que hay algo permanentemente vivo y fluido; para mí, pintar, es tocar esa agua interna, radiante, milagrosa.

Parte de una entrevista realizada a Ramón Gaya por José Corredor Matheos para LA PRENSA de Barcelona (agosto de 1963).

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REFLEXIONES DE TOMÁS SEGOVIA

El pasado día 29 de febrero, en su casa de Madrid, Tomás Segovia nos leía y comentaba algunos de sus poemas últimos. En medio de la conversación surgió el tema sobre el simbolismo de las copas y del agua en la pintura de Ramón Gaya. Esto fue lo que dijo.

POSTAL DEL BARGELLO

Postal del patio central y escalinata, comprada por Ramón Gaya en el Museo Nacional del Barguello. Una visita obligada para ver a Donatello y, sobre todo, algo de Miguel Ángel.

EN EL ATENEO DE ALICANTE EN 1935

"Ramón Gaya, levantino, tiene en su pintura no poco de oriental, algo pagano, recogido y sutil dentro de la sensualidad", escribía en enero de 1935 Antonio Sánchez Barbudo sobre la obra de Ramón Gaya expuesta en el Ateneo de Alicante. El texto completo, así como el pequeño catálogo que se editó para la ocasión, lo tenéis en la carpeta sobre "Catálogos y documentos".

SIN META LOGRADA

R.G. "En la alberca". 1970

"El pintor sin meta lograda, sin término, no sé qué puerta abierta deja a continuación, que lo hace vivo. Del pintor con final alcanzado no sé qué cosa muerta queda que le quita interés".

Ramón Gaya (19 de septiembre de 1928)