SONETO A VELÁZQUEZ

Manuscrito de la primera versión del soneto a Velázquez. 1976

VELÁZQUEZ
Versión definitiva de 1977

Mucho ha sido borrado por su mano:
lo ideal, lo perfecto, la belleza;
la misma fealdad con su tristeza,
se ha disuelto en el aire soberano.

Un lujo de pintura -veneciano-
ha querido perderse en la justeza.
Topamos con lo externo y la pobreza
de la vil superficie, el rostro vano,

la fachada de todo, lo aparente.
¿Sólo ha sido copiada y respetada
la sorda piel del mundo aquí presente?

Parece que estuvira -bien pintada-
la simple realidad indiferente;
pero el Alma etá dentro, agazapada.


Ramón Gaya

VIÑETAS

Portadas de los cuadernos de poesía con los que Rafael Santos Torroella solía felicitar la Navidad y el Año Nuevo. Años 1973 y 1977. Viñetas de Ramón Gaya.

QUEDARSE; NADA MÁS.

RG. Homenaje a Van Gogh, El puente de l'Anglois. 1998

No. Los cuadros de Ramón Gaya no actúan como estímulo sobre el sistema nervioso, ni llaman a despertarse a los monstruos adormidos en la subconsciencia, ni estremecen violenta y superficialmente el alma, ya que la violencia en el arte es siempre superficial, ni se dirigen, tampoco, a la conciencia proponiéndole cuestiones sociales, morales, de conocimiento, que esto puede ocurrir después, pero sólo después de haber sucedido algo y aún algos, si quien los mira ha sabido quedarse ante ellos, simplemente. Quedarse; nada más.

De: "La pintura en Ramón Gaya". María Zambrano. 1960

Leer texto completo.

SALUDOS

Anverso y reverso de una postal enviada por María Zambrano a Ramón Gaya desde Atenas el 1 de mayo de 1972: "Saludos, María"

SOBRE NATURALIDAD DEL ARTE

En 365libros encontramos una entrada (15 de octubre de 2009) dedicada al libro de Ramón Gaya "Naturalidad del arte (y artificialidad de la crítica)". Entre otras cosa, dice: ... Hace poco la impresionante editorial de Manuel Borrás, a quien la FIL justamente homenajeó por su mérito, reimprimió un texto que debía ser pilar en las clases de historia del arte, literatura, crítica, comunicación y en todas las humanidades. Gaya se muestra como lo que fue: un hombre claro, nada banal, y exquisito al extremo. No le importa, además, quedar bien con nadie: él va a lo suyo que es, o debería ser, lo nuestro, lo de todos a quienes nos importa la verdadera creación artística. Voy a su argumento central: el arte es natural, es verdad, la crítica es mentira, artificialidad. Y lo mejor viene después: “Lo más patético del crítico de arte –de música, de poesía, de pintura- no es tanto que se equivoque y no entienda, sino que entiende de una cosa que no comprende”.

CUARTO ANIVERSARIO

Jesus Mozo-Colmenero. 15 de Oct. de 2009. Foto: JB

Con motivo del cuarto aniversario de la muerte de Ramón Gaya, el acordeonista Jesús Mozo-Colmenero ofreció anoche un recital en el Museo Ramón Gaya.

RECUERDO

RG. Copa con Jazmines. 2003.

Hoy hace cuatro años que murió Ramón Gaya, y ya hace unos seis que también interrumpió prácticamente su creación pictórica. Esta magnífica copa con jazmines fue una de sus últimas obras. Se interrumpió la creación de nuevas obras, pero su expresividad, su elocuencia a través de lo pictórico, no sólo no terminó, sino que aún nos tiene mucho que decir: él, claro, ya no está, pero a nosotros aún nos queda afinar el oído para seguir con el diálogo que nos proponía.

LA VIDALITA DE ÁLVARO DÍAZ

Álvaro Díaz Carrellán canta en el Museo Ramón Gaya "La vidalita"

ÁLVARO DÍAZ CARRELLÁN

Con motivo del 19 aniversario del Museo, anoche actuó el cantaor onubense Álvaro Díaz Carrellán, ganador este año del "Melón de Oro" en el concurso nacional de Lo Ferro. Este fue el final de su actuación, por fandangos de Huelva.

99 AÑOS

Agenda de 1959 de Ramón Gaya

El día 10 de octubre de 1959, sábado, Ramón Gaya escribía en su agenda personal: Roma 49 años. Cincuenta años después, también sábado, nosotros le escribimos: Murcia 99 años. Felicidades amigo.

CARMELO PASTOR

"Desnudo", de Carmelo Pastor.

Dentro de los actos que conmemoran el XIX aniversario del Museo Ramón Gaya, esta noche se inaugura una exposición sobre dibujos y apuntes del escultor Carmelo Pastor, nacido en Valencia en 1924 y muerto en Aquisgrán en 1966.
Carmelo Pastor, un artista de vocación y excepcional temperamento, fue considerado por la crítica internacional como uno de los mejores de su época. A los 20 años, en 1944 es pensionado por la Diputación Provincial de Valencia. Posteriormente Carmelo Pastor se traslada a Roma para disfrutar una nueva pensión que le concedió el Ministerio de Asuntos Exteriores. En 1953 exponiendo en la Academia de España en Roma, conoce a Ramón Gaya a través de María Zambrano. Realiza un Vía Crucis para la Academia con influencias de Marino Marini y posteriormente otra para la Iglesia de Montserrat. Obtiene el primer premio para un Homenaje al Papa Juan XXIII en una plaza pública de Florencia.

19 ANIVERSARIO DEL MUSEO

PROYECTOS DE PORTADA

Dos proyectos de portada, inéditos, realizados por Ramón Gaya en México (1939) para el "Diario de un pintor".

DOS AÑOS

Ventana del estudio de RG en su última casa de Valencia.
13 de Abril de 2004. Foto:JB

Dos años ya desde aquella primera entrada del blog y aquí seguimos con nuestro Ramón, encantados y sorprendidos. Gracias a todos.

PARÍS

Atardecer en París. Postal comprada por RG en 1968

PARIS

París no es hoy, desde luego, capital del mundo, pero no por fracaso suyo propiamente -como a tantos les gusta suponer-, sino porque el mundo de hoy no tiene, no puede tener ciudad capital; y no puede tenerla -un lujo que no había faltado-, porque el mundo de hoy no parece querer moverse dentro de una cultura, del cerco libre de una cultura, sino del cerco triste de un sistema, y así, claro, no hay ciudad capital posible, pues todas las ciudades que lograron ser, en el movido perfil de la Historia, capitales del mundo, lo fueron por eso: por emanar de ellas, por desprenderse de ellas una cultura y no por reunirla. (No es difícil adivinar que esa carencia de una cultura es, precisamente, lo que terminará por prestar fisonomía -una fisonomía cóncava como el revés de una máscara- a nuestra época).

Ramón Gaya. Italia, 1953

[No incluido hasta ahora en la O.C.]

Ramón Gaya en París. Invierno de 1952

Leer texto completo.

LA VÍA DEL SENTIMIENTO

RG. Homenaje a la Ciocciara. 1987

Ramón Gaya divide la pintura en dos grandes corrientes: aquella que discurre por la vía de la expresividad y la que fluye por la vía del sentimiento. Él anda por este último camino. Y hace del sentimiento el motivo -evidente u oculto- de todo aquello que escribe, de todo aquello que pinta.
“Es ya muy fácil caer en la idea impensada de que el arte es cosa, “cosa mentale”, algo que se proyecta y se construye...” “Es muy posible, incluso, que eso que tan alegre y descuidadamente pasa por ser el arte, sea, en efecto, el arte, pero entonces habrá que añadir que es... el Arte nada más. Porque, claro, tenemos conocimiento de una fuerza mucho mayor y de otra especie, de otro reino, creadora, paridora de unas criaturas completas, naturales, reales, de carne y sangre, libres”. Y esta fuerza es el sentimiento, que dona unas obras que establecen no una superioridad sino una superación. No es que sea mejores, sino que son otra cosa.

Francesc Miralles: Fragmento de "La impar personalidad de Ramón Gaya".
Para la exposición “Ramón Gaya, PINTURAS” Galería Greca, Barcelona, noviembre/ dic. 1988

Leer texto completo.

SOBRE "EL SILENCIO DEL ARTE"

Rafael Santos Torroella y Ramón Gaya. Barcelona. 20 abril 1989. Foto: JB

La distinción que Gaya plantea entre entender y comprender es sutil y hay que leer algunas de sus notas sobre “Naturalidad del arte y artificialidad de la crítica” para advertir hasta qué punto se llega a ellas (al igual que en sus otros escritos citados, sobre todo en el magistral ensayo “El silencio del arte”, incluido en su libro El sentimiento de la pintura) a una de las más altas cimas espirituales de la meditación acerca del arte, no ya de hoy, sino probablemente desde que haya existido algo, Platón incluido, merecedor de dicho nombre. Para Gaya “comprender” es aprisionar, cerrar, abrazar muy fuertemente algo, acoger ese algo en su totalidad esencial, asumirlo plena y sencillamente, sin reparos ni reservas; mientras que “entender” eso [que es] consubstancial a la actitud crítica, a la simple ocupación crítica sería únicamente investigar, analizar, no ya la criatura viva que es toda verdadera obra de arte sino sólo lo que en ésta constituye mundanal ruido y que es el que ha dado pie a ese puesto del crítico, que no es sino una de esas necesidades artificiales que de tanto en tanto inventa la ajetreada sociedad, pero donde la naturaleza viva no ha tomado parte alguna.

Fragmento de: “El reconocimiento de Ramón Gaya”, de Rafael Santos Torroella.

(Publicado en el ABC, Madrid, 24/XI/88, con motivo de la exposición de Ramón Gaya en la Galería Greca de Barcelona.)

EL SILENCIO

Ramón Gaya en París. Abril de 1992. Foto: JB

El CREADOR no aspira a la palabra, es decir, al arte, a la obra, sino al silencio; claro que a un silencio vivo, a un silencio de vida, no de muerte, ni siquiera mudo, sino comunicante, a semejanza, quizá, del mismo silencio de Dios. Que deba ser silencioso y no pueda, en cambio, ser mudo, es la mayor dificultad técnica del arte. El arte ha de ser vencido -llevado al silencio, reducido al silencio-, pero ser vencido no quiere decir ser negado, ya que lo negado es estéril y lo vencido no.

RG. El Silencio del Arte. III (El silencio) México, 1951.
O.C. Tomo Iº PRE-TEXTOS, Valencia 1990

Leer texto completo.

EL NIDO DE LA FE

Ramón Gaya ante el espejo. Valencia, febrero de 2004. Foto: JB

En ARTE elogiamos mucho la pasión. Pero la pasión sirve para que se salve el arte pequeño; el arte grande no se salva nunca por la pasión, sino por la fe. La fe, esa especie de frialdad.
La pasión no cree nunca en eso que tanto desea, que tanto la apasiona. La pasión es quizá la parte positiva, la parte valiosa de una desesperación.
La fe es una especie de frialdad porque surge de unas cenizas.
El artista pierde, en el vivir, una como excitabilidad del espíritu y, por un momento, puede creerse más pobre. Claro que ha perdido sensualidades -la sensibilidad, la espiritualidad, el ansia, la pasión, el sufrimiento-, pero perder todo eso lo enriquece; significa que se acerca al alma, al alma vacía, al vacío del alma, es decir, al nido de la fe.

EL SILENCIO DEL ARTE II (La santidad)
México, 1951 O.C. Tomo Iº, PRE-TEXTOS, Valencia, 1990

Leer texto completo.

EL DESTINO DEL ARTE

Bisontes de Altamira

El gran arte no es nunca un problema, sino un destino; por eso se arrima tanto a la ignorancia abierta y huye del saber cerrado. El arte es Destino, y el día en que esto se llegue a comprender dejaremos de oír todo ese estúpido rosario de obligaciones que los diferentes estetas le han echado siempre encima -que el arte debe ser bello, o moral, o expresivo, o imaginativo, o copiador, o abstracto-, y se caerá en la cuenta de que el arte, como destino que es, no lo podemos construir nosotros, ni siquiera hacerlo nosotros, sino escucharlo y cumplirlo.

RG. EL SILENCIO DEL ARTE. I (La desesperación)
O.C. Tomo Iº, PRE-TEXTOS, Valencia, 1990

Leer texto completo.

COMPRENDIENDO

Estudio de Ramón Gaya en la calle Cuchilleros de Madrid. Años 80. Foto: JB

“Comprender algo es siempre una separación, implica una separación”

RG. Obra Completa. Tomo II. Ed. PreTextos.

LA LUCIDEZ DE UN CREADOR

Ramón Gaya. 30 de Marzo de 1979. Foto: JB

La Creación no es buena ni mala. La obra misma de Dios no está, no puede estar, dentro de un cuadro moral. La Creación no es buena, sino viva.

Ramón Gaya. De: "Anotaciones no utilizadas".

EL CONSUELO DE LA REALIDAD

RG. Retrato de Lucía Serredi. 1966

Para el artista no es el arte lo que es un consuelo, sino la realidad.

RG. De "Anotaciones no utilizadas".

AFORISMO

RG. Foto: JA Coderch. 1971

“El barroco es el arte de lo que sobra, o mejor, que lo barroco es todo aquello que sobra hecho arte, hecho estilo”

Aforismo de RG seleccionado por Miriam Moreno. OA 167

UN PRIMITIVISMO

Paestum. 2008. Foto: JB

Paestum. Lo griego no tiene la soberbia de lo egipcio ni lo romano. Lo griego no está en competencia, vive tranquilo, en una paz, en una naturalidad. Lo egipcio y lo romano viven en lucha, enfrentándose a todo lo otro, y enfrentándose a la historia, impidiéndose a la historia. Lo griego sólo tiene una parte débil, vulnerable: su ideal de perfección; es, claro, una inocencia, un primitivismo.

R.G. "Anotaciones no utilizadas". (Insistencias. 1973-1974)

RETRATO ENTERO DEL AIRE

RG delante de Las Meninas. 16 feb 1987. Foto: JB

Una anotación de 1981: De un romance que escribiera siendo muy joven sobre el cuadro de “Las Meninas”, sólo me ha quedado escondido en la memoria este octosílabo:

Retrato entero del aire

No es que sea gran cosa, pero me gusta recogerlo aquí, pasados cincuenta y tantos años.


R.G. "Anotaciones no utilizadas". (Insistencias. 1973-1974)

EL SILENCIO DE LA REALIDAD

Ramón Gaya. México. 1949

No, el arte, como vimos, no puede ser la expresión del hombre, sino una prolongación suya, de su ser, un más allá de su ser. Una prolongación que parece encaminarse muy decididamente hacia un lugar silencioso. El artista real y verdadero, el artista cierto, o sea, el creador absoluto no aspira a decir, a decirnos nada, a comunicarse con nosotros, sino que aspira, sencillamente y extrañamente al... Silencio, a un alto silencio. El artista no viene, pues, a actuar en el hombre, ni en lo que le sucede al hombre, sino a llevárselo de la historia -a salvarlo de la historia-, y devolvérselo a Él.
El arte grande desemboca siempre en un espacio silencioso, pues ha traspasado, sobrepasado la realidad y, más allá de la realidad no está la muerte, sino un silencio, el silencio de esa realidad, es decir, su... grandeza.

RG. De "Insistencias". Sin fecha.

DELANTE DE LA OBRA

"Huida a Egipto", de Giotto.

"Ante una reproducción de la Huida a Egipto, de Giotto, siempre necesitaba violentar algo, acomodar, descontar o fingirme en esos primeros años del siglo XIV, imaginar un mundo y una cultura de entonces, pero ahora, delante de la obra misma, no necesitaba ya de ningún movimiento mío, porque era ella, con su agua interior, la que se plantaba en un salto en el presente, destruyendo el primitivismo con el que antes tuviera que luchar, que pactar.

Ramón Gaya. De "Encuentro con Giotto". Obra completa Tomo II, Pre-Textos 1992

Texto completo.

EL ÉXITO DEL ARTISTA

Ramón Gaya y Julián Grau Santos en la Villa d'Este. Foto: Marina GS. 1970.

El artista logra más éxito en su papel de Dios que en su papel de hombre.

Ramón Gaya. De: "Insistencias 1973-1974."