EL VELÁZQUEZ DE ORIHUELA

RG. Homenaje al Velázquez de Orihuela. 1990.

Gaya vuelve una vez más a su maestro primero, al pintor por excelencia. Ese que para él expresa más verdad; con Velázquez el arte no se hace, como quisiera Platón, degradación de la realidad, sino verdad él mismo. Arte pleno es verdad. Y nadie ha alcanzado tanta verdad en pintura como Velázquez. En el cuadro de Orihuela, Gaya se fija para su homenaje en ese ángel tan real, tan sólidamente sereno, tan pleno. Ángel en el que sostenerse cuando nuestras fuerzas, hombres débiles hechos de carne débil, se agotan. Cuando sucumbimos a las contrariedades y el arte verdadero nos hace descubrir el rostro de los miedos que nos acechan.

Del texto: " Santo Tomás en Orihuela" de José Vicente Quirante, escrito para "Los cuadros de las estaciones" del Museo Ramón Gaya.

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RG frente al "Homenaje al Velázquez de Orihuela". Valencia, 1991. Foto: JB

DE GAYA A TRAPIELLO

Ramón Gaya y Andrés Trapiello. Madrid, 1988. Foto: JB

El camino mejor para llegar a Andrés Trapiello es admirar a Ramón Gaya. Estoy en Murcia, naturalmente he visitado el museo dedicado a Ramón Gaya, ¡mucho más que un gran pintor! y he recordado algunos encuentros con este hombre esencial, tímido, casi secreto por su discreción y de una importancia notable en nuestra pintura. Un elegante velazqueño. Además, un excelente escritor, ensayista, poeta y una persona importante desde le ética y la estética. Una vez estuve unas horas en su casa madrileña, al lado de la Plaza Mayor, mantuvimos una conversación grabada que nunca se pudo emitir por fallos técnicos. Una torpeza muy marca de la casa, de la mía, claro.
En Murcia, la ciudad de su infancia, de su adolescencia y a la que siempre volvió, esa ciudad, ese sitio de "solitaria sustancia...una singularidad imprecisa, misteriosa, secreta, fina, inefable, indecible, invisible" Así se refería a su ciudad perdida. Esa ciudad desaparecida de su infancia que siempre llevó consigo.

Del escrito: "De Gaya a Trapiello". Javier Rioyo.

HOMENAJE A ANA MAGNANI

Ana Magnani en "Vulcano". Dibujo a tinta de Ramón Gaya fechado en 1954.

LA IMPOTENCIA DEL HOMBRE SOLO

La Gioconda. Leonardo da Vinci. Museo del Louvre.

Pero un buen día, pasando por delante de La Gioconda me pareció entrever que algo se había movido en mi ánimo respecto a esa pintura y ya no la encontraba tan estéril; no era un cambio de juicio, ni siquiera un giro de la simpatía; era sólo que ahora me gustaba saber que ese extraño y bello artefacto seguía allí, perpetuamente expuesto a las miradas, ofrecido a todos como una lección, como una advertencia, como un ejemplo. En una palabra: sirve. Es una imagen altísima de aquello que no debe hacer nunca un creador: dejarse caer en la endemoniada tentación de inventar y, lo que es más grave, de construir aquello que ha inventado. Y si no se tratase de una realización máxima, su culpabilidad no resultaría tan provechosa, pues sólo una gran obra puede servir de escarmiento. Ahora le encontraba un buen motivo para que existiera; era una prueba evidente, redonda, limpia, perfectísima, de la impotencia del Hombre solo. Era una demostración límite de lo que sucede cuando el hombre, ebrio de humanismo, ensoberbecido de hombría, o sea, renegando de la materna pasividad creadora que le ha sido dada, encomendada, decide apoyarse únicamente en el presuntuoso genio activo, solitario, del hombre a secas. Obcecado en su hacer y en su poder, se le extravía la carne; y claro, el alma, el alma que está dentro de la carne, también se oscurece.

Ramón Gaya. De "El inventor de la Gioconda". Roma, 1963.
Obra completa Tomo II, Pre-Textos 1992

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LAS CITAS

Ramón Gaya delante del bodegón de Monticelli. París, abril de 1992. Foto: JB

Las visitas a los museos con Ramón Gaya siempre tenían un doble interés: por un lado uno visitaba el museo, pero por otro -y esto era lo extraordinario- sólo íbamos buscando ciertas obras de ese museo. Al igual que hace en sus homenajes a pintores o a pinturas concretas, así, al hacernos de anfitrión, a Ramón le gustaba "ahorrarnos" todas esas obras que suelen hacer de teloneros a las grandes figuras y señalarnos sólo lo que consideraba de interés. Por ejemplo, en el Museo de Orsay y dejando atrás a muchos impresionistas de postín, nos paraba, muy decidido, frente a este cuadro de Monticelli.

Bodegón de Monticelli. Museo de Orsay.

EL ESTILO

RG frente a Picasso. Museo Picasso. París, Abril de 1992. Foto: JB

“El estilo es una cárcel fabricada por el hombre para guarecerse cuando tiene miedo, cuando se siente perdido, cuando no acierta a ser libre”.

Aforismo de Ramón Gaya seleccionado por Miriam Moreno. OA 167

SONETO A VELÁZQUEZ

Manuscrito de la primera versión del soneto a Velázquez. 1976

VELÁZQUEZ
Versión definitiva de 1977

Mucho ha sido borrado por su mano:
lo ideal, lo perfecto, la belleza;
la misma fealdad con su tristeza,
se ha disuelto en el aire soberano.

Un lujo de pintura -veneciano-
ha querido perderse en la justeza.
Topamos con lo externo y la pobreza
de la vil superficie, el rostro vano,

la fachada de todo, lo aparente.
¿Sólo ha sido copiada y respetada
la sorda piel del mundo aquí presente?

Parece que estuvira -bien pintada-
la simple realidad indiferente;
pero el Alma etá dentro, agazapada.


Ramón Gaya

VIÑETAS

Portadas de los cuadernos de poesía con los que Rafael Santos Torroella solía felicitar la Navidad y el Año Nuevo. Años 1973 y 1977. Viñetas de Ramón Gaya.

QUEDARSE; NADA MÁS.

RG. Homenaje a Van Gogh, El puente de l'Anglois. 1998

No. Los cuadros de Ramón Gaya no actúan como estímulo sobre el sistema nervioso, ni llaman a despertarse a los monstruos adormidos en la subconsciencia, ni estremecen violenta y superficialmente el alma, ya que la violencia en el arte es siempre superficial, ni se dirigen, tampoco, a la conciencia proponiéndole cuestiones sociales, morales, de conocimiento, que esto puede ocurrir después, pero sólo después de haber sucedido algo y aún algos, si quien los mira ha sabido quedarse ante ellos, simplemente. Quedarse; nada más.

De: "La pintura en Ramón Gaya". María Zambrano. 1960

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SALUDOS

Anverso y reverso de una postal enviada por María Zambrano a Ramón Gaya desde Atenas el 1 de mayo de 1972: "Saludos, María"

SOBRE NATURALIDAD DEL ARTE

En 365libros encontramos una entrada (15 de octubre de 2009) dedicada al libro de Ramón Gaya "Naturalidad del arte (y artificialidad de la crítica)". Entre otras cosa, dice: ... Hace poco la impresionante editorial de Manuel Borrás, a quien la FIL justamente homenajeó por su mérito, reimprimió un texto que debía ser pilar en las clases de historia del arte, literatura, crítica, comunicación y en todas las humanidades. Gaya se muestra como lo que fue: un hombre claro, nada banal, y exquisito al extremo. No le importa, además, quedar bien con nadie: él va a lo suyo que es, o debería ser, lo nuestro, lo de todos a quienes nos importa la verdadera creación artística. Voy a su argumento central: el arte es natural, es verdad, la crítica es mentira, artificialidad. Y lo mejor viene después: “Lo más patético del crítico de arte –de música, de poesía, de pintura- no es tanto que se equivoque y no entienda, sino que entiende de una cosa que no comprende”.

CUARTO ANIVERSARIO

Jesus Mozo-Colmenero. 15 de Oct. de 2009. Foto: JB

Con motivo del cuarto aniversario de la muerte de Ramón Gaya, el acordeonista Jesús Mozo-Colmenero ofreció anoche un recital en el Museo Ramón Gaya.

RECUERDO

RG. Copa con Jazmines. 2003.

Hoy hace cuatro años que murió Ramón Gaya, y ya hace unos seis que también interrumpió prácticamente su creación pictórica. Esta magnífica copa con jazmines fue una de sus últimas obras. Se interrumpió la creación de nuevas obras, pero su expresividad, su elocuencia a través de lo pictórico, no sólo no terminó, sino que aún nos tiene mucho que decir: él, claro, ya no está, pero a nosotros aún nos queda afinar el oído para seguir con el diálogo que nos proponía.

LA VIDALITA DE ÁLVARO DÍAZ

Álvaro Díaz Carrellán canta en el Museo Ramón Gaya "La vidalita"

ÁLVARO DÍAZ CARRELLÁN

Con motivo del 19 aniversario del Museo, anoche actuó el cantaor onubense Álvaro Díaz Carrellán, ganador este año del "Melón de Oro" en el concurso nacional de Lo Ferro. Este fue el final de su actuación, por fandangos de Huelva.

99 AÑOS

Agenda de 1959 de Ramón Gaya

El día 10 de octubre de 1959, sábado, Ramón Gaya escribía en su agenda personal: Roma 49 años. Cincuenta años después, también sábado, nosotros le escribimos: Murcia 99 años. Felicidades amigo.

CARMELO PASTOR

"Desnudo", de Carmelo Pastor.

Dentro de los actos que conmemoran el XIX aniversario del Museo Ramón Gaya, esta noche se inaugura una exposición sobre dibujos y apuntes del escultor Carmelo Pastor, nacido en Valencia en 1924 y muerto en Aquisgrán en 1966.
Carmelo Pastor, un artista de vocación y excepcional temperamento, fue considerado por la crítica internacional como uno de los mejores de su época. A los 20 años, en 1944 es pensionado por la Diputación Provincial de Valencia. Posteriormente Carmelo Pastor se traslada a Roma para disfrutar una nueva pensión que le concedió el Ministerio de Asuntos Exteriores. En 1953 exponiendo en la Academia de España en Roma, conoce a Ramón Gaya a través de María Zambrano. Realiza un Vía Crucis para la Academia con influencias de Marino Marini y posteriormente otra para la Iglesia de Montserrat. Obtiene el primer premio para un Homenaje al Papa Juan XXIII en una plaza pública de Florencia.

19 ANIVERSARIO DEL MUSEO

PROYECTOS DE PORTADA

Dos proyectos de portada, inéditos, realizados por Ramón Gaya en México (1939) para el "Diario de un pintor".

DOS AÑOS

Ventana del estudio de RG en su última casa de Valencia.
13 de Abril de 2004. Foto:JB

Dos años ya desde aquella primera entrada del blog y aquí seguimos con nuestro Ramón, encantados y sorprendidos. Gracias a todos.

PARÍS

Atardecer en París. Postal comprada por RG en 1968

PARIS

París no es hoy, desde luego, capital del mundo, pero no por fracaso suyo propiamente -como a tantos les gusta suponer-, sino porque el mundo de hoy no tiene, no puede tener ciudad capital; y no puede tenerla -un lujo que no había faltado-, porque el mundo de hoy no parece querer moverse dentro de una cultura, del cerco libre de una cultura, sino del cerco triste de un sistema, y así, claro, no hay ciudad capital posible, pues todas las ciudades que lograron ser, en el movido perfil de la Historia, capitales del mundo, lo fueron por eso: por emanar de ellas, por desprenderse de ellas una cultura y no por reunirla. (No es difícil adivinar que esa carencia de una cultura es, precisamente, lo que terminará por prestar fisonomía -una fisonomía cóncava como el revés de una máscara- a nuestra época).

Ramón Gaya. Italia, 1953

[No incluido hasta ahora en la O.C.]

Ramón Gaya en París. Invierno de 1952

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LA VÍA DEL SENTIMIENTO

RG. Homenaje a la Ciocciara. 1987

Ramón Gaya divide la pintura en dos grandes corrientes: aquella que discurre por la vía de la expresividad y la que fluye por la vía del sentimiento. Él anda por este último camino. Y hace del sentimiento el motivo -evidente u oculto- de todo aquello que escribe, de todo aquello que pinta.
“Es ya muy fácil caer en la idea impensada de que el arte es cosa, “cosa mentale”, algo que se proyecta y se construye...” “Es muy posible, incluso, que eso que tan alegre y descuidadamente pasa por ser el arte, sea, en efecto, el arte, pero entonces habrá que añadir que es... el Arte nada más. Porque, claro, tenemos conocimiento de una fuerza mucho mayor y de otra especie, de otro reino, creadora, paridora de unas criaturas completas, naturales, reales, de carne y sangre, libres”. Y esta fuerza es el sentimiento, que dona unas obras que establecen no una superioridad sino una superación. No es que sea mejores, sino que son otra cosa.

Francesc Miralles: Fragmento de "La impar personalidad de Ramón Gaya".
Para la exposición “Ramón Gaya, PINTURAS” Galería Greca, Barcelona, noviembre/ dic. 1988

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SOBRE "EL SILENCIO DEL ARTE"

Rafael Santos Torroella y Ramón Gaya. Barcelona. 20 abril 1989. Foto: JB

La distinción que Gaya plantea entre entender y comprender es sutil y hay que leer algunas de sus notas sobre “Naturalidad del arte y artificialidad de la crítica” para advertir hasta qué punto se llega a ellas (al igual que en sus otros escritos citados, sobre todo en el magistral ensayo “El silencio del arte”, incluido en su libro El sentimiento de la pintura) a una de las más altas cimas espirituales de la meditación acerca del arte, no ya de hoy, sino probablemente desde que haya existido algo, Platón incluido, merecedor de dicho nombre. Para Gaya “comprender” es aprisionar, cerrar, abrazar muy fuertemente algo, acoger ese algo en su totalidad esencial, asumirlo plena y sencillamente, sin reparos ni reservas; mientras que “entender” eso [que es] consubstancial a la actitud crítica, a la simple ocupación crítica sería únicamente investigar, analizar, no ya la criatura viva que es toda verdadera obra de arte sino sólo lo que en ésta constituye mundanal ruido y que es el que ha dado pie a ese puesto del crítico, que no es sino una de esas necesidades artificiales que de tanto en tanto inventa la ajetreada sociedad, pero donde la naturaleza viva no ha tomado parte alguna.

Fragmento de: “El reconocimiento de Ramón Gaya”, de Rafael Santos Torroella.

(Publicado en el ABC, Madrid, 24/XI/88, con motivo de la exposición de Ramón Gaya en la Galería Greca de Barcelona.)

EL SILENCIO

Ramón Gaya en París. Abril de 1992. Foto: JB

El CREADOR no aspira a la palabra, es decir, al arte, a la obra, sino al silencio; claro que a un silencio vivo, a un silencio de vida, no de muerte, ni siquiera mudo, sino comunicante, a semejanza, quizá, del mismo silencio de Dios. Que deba ser silencioso y no pueda, en cambio, ser mudo, es la mayor dificultad técnica del arte. El arte ha de ser vencido -llevado al silencio, reducido al silencio-, pero ser vencido no quiere decir ser negado, ya que lo negado es estéril y lo vencido no.

RG. El Silencio del Arte. III (El silencio) México, 1951.
O.C. Tomo Iº PRE-TEXTOS, Valencia 1990

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EL NIDO DE LA FE

Ramón Gaya ante el espejo. Valencia, febrero de 2004. Foto: JB

En ARTE elogiamos mucho la pasión. Pero la pasión sirve para que se salve el arte pequeño; el arte grande no se salva nunca por la pasión, sino por la fe. La fe, esa especie de frialdad.
La pasión no cree nunca en eso que tanto desea, que tanto la apasiona. La pasión es quizá la parte positiva, la parte valiosa de una desesperación.
La fe es una especie de frialdad porque surge de unas cenizas.
El artista pierde, en el vivir, una como excitabilidad del espíritu y, por un momento, puede creerse más pobre. Claro que ha perdido sensualidades -la sensibilidad, la espiritualidad, el ansia, la pasión, el sufrimiento-, pero perder todo eso lo enriquece; significa que se acerca al alma, al alma vacía, al vacío del alma, es decir, al nido de la fe.

EL SILENCIO DEL ARTE II (La santidad)
México, 1951 O.C. Tomo Iº, PRE-TEXTOS, Valencia, 1990

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EL DESTINO DEL ARTE

Bisontes de Altamira

El gran arte no es nunca un problema, sino un destino; por eso se arrima tanto a la ignorancia abierta y huye del saber cerrado. El arte es Destino, y el día en que esto se llegue a comprender dejaremos de oír todo ese estúpido rosario de obligaciones que los diferentes estetas le han echado siempre encima -que el arte debe ser bello, o moral, o expresivo, o imaginativo, o copiador, o abstracto-, y se caerá en la cuenta de que el arte, como destino que es, no lo podemos construir nosotros, ni siquiera hacerlo nosotros, sino escucharlo y cumplirlo.

RG. EL SILENCIO DEL ARTE. I (La desesperación)
O.C. Tomo Iº, PRE-TEXTOS, Valencia, 1990

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COMPRENDIENDO

Estudio de Ramón Gaya en la calle Cuchilleros de Madrid. Años 80. Foto: JB

“Comprender algo es siempre una separación, implica una separación”

RG. Obra Completa. Tomo II. Ed. PreTextos.

LA LUCIDEZ DE UN CREADOR

Ramón Gaya. 30 de Marzo de 1979. Foto: JB

La Creación no es buena ni mala. La obra misma de Dios no está, no puede estar, dentro de un cuadro moral. La Creación no es buena, sino viva.

Ramón Gaya. De: "Anotaciones no utilizadas".

EL CONSUELO DE LA REALIDAD

RG. Retrato de Lucía Serredi. 1966

Para el artista no es el arte lo que es un consuelo, sino la realidad.

RG. De "Anotaciones no utilizadas".